Design Is Downright Purpose-driven Art.
Asked whether design is closer to art or to industry, CEOs often say that design is somewhere in between. However, Lee Young Hye begs to differ. She said, “Design unequivocally has more to do with industry than art.”
Given that the roles of design include creating economic values through a deep involvement in the process of industrialization and that more and more consumers opt for sensuous consumption as well as taste-oriented consumption, the roles of design are more important today than ever before, according to CEO Lee.
In addition, when design is combined with information technology (IT) and cutting-edge technologies and furthermore, with cultures, art, and other elements of the humanities, a higher value-added can be created.
CEO Lee repeatedly stressed, “We should bear in mind that design is a purpose-driven art across industry, including 'mass production.' Yet, design is not always explained by economic theories. For instance, craftwork, a typical example of slow production, cannot be mass produced. Thus, effective brand positioning for craftwork items should be focused on enabling a slow but sustainable production.”
CEO Lee pointed out, “Technology can be bought with money, but in the end what completes the last process of commercialization is design. Thus, contemplating how to expand production systems and to move from a system of slow production to mass production - i.e. ceaseless efforts to not lose cultural artistically – is all important.”
Under the Theme “Gəsigi Məsigi (Anything, Something),” Design City Gwangju Throws down a Challenge to Milano
Hosted jointly by the Ministry of Trade, Industry and Energy (MOTIE), the Metropolitan City of Gwangju and the Gwangju Biennale Foundation as well as being participated in by the Gwangju Design Center, the Gwangju Design Biennale 2013 is scheduled to be held at the Gwangju Biennale Exhibition Hall and at the Uijae Museum of Korean Art in Gwangju for 59 days from September 6 to November 3.
Putting a higher premium on the industrialization of design than on aesthetic concepts, the Gwangju Design Biennale 2013 will display a slew of products that are very marketable. Comprised of five sections: the Thematic Exhibition, Main Exhibition (design identity), Project Exhibition (industrialization of design), Special Exhibitions (local service design) and International Conference and Workshop,, the exhibition will display nearly 600 exhibits prepared by a total of 358 people from 20 nations. The participants range from architects and designers to creators.
Global design gurus have taken part in the Gwangju Design Biennale 2013 in droves with world-renowned Japanese architect Kuma Kengo and famous fashion designers like Vivien Westwood and Paul Smith participating. The Gwangju Design Biennale 2013 appointed Deyan Sudjic, director of the Design Museum in London (the guest of honor at the Gwangju Design Biennale 2013), as a design councelor in order to add fresh ideas to the event. What’s more, the “Designed to Win” exhibition, which was held at the Design Museum London, will be displayed in Gwangju. The “Designed to Win” exhibition will also showcase the designs of F1 cars, running shoes, bats, balls, and bicycles to celebrate the ways in which design and sport are combined.
The Gwangju Design Biennale 2013’s theme “Gəsigi Məsigi(Anything, Something)” itself merits attention. Gəsigi Məsigi is a Jeolla Province colloquialism which refers to an object or an idea when the actual name escapes the mind— it can be translated as ‘thingamajig’ or ‘thingummy.’ While locals will understand what Gəsigi means when another local mentions it, Gəsigi will be Greek to out-of-towners. This serves as an example of why designers have to obtain in-depth, excellent insight into different markets. It is for this reason that the Gwangju Design Biennale 2013 has adopted the theme Gəsigi Məsigi (Anything, Something), CEO Lee explained.
On the other hand, Gəsigi Məsigi also serves as Korean homophones that mean “anything” and “something,” respectively. Therefore, the theme “Gəsigi Məsigi (Anything, Something)” also harbors CEO Lee’s philosophy that the designers of today have to enhance the value of products by grafting something creative (Something: Slow Product) onto anything that is common and used frequently in daily life (Anything: Mass Product).
The 5th Gwangju Design Biennale will also show off “public design” (e.g. aesthetically-embellished bus stands, located in front of the Exhibition Hall), “garden design” installed outdoors, and “good-willed design” that underlines design’s social contributions (e.g. nurseries and solar-powered prefabricated theaters for Africa).
Furthermore, the Gwangju Design Biennale 2013 makes an attempt at convergence by combining the local design elements of Gwangju with international design trends. The design of garbage bags used in the five districts of the city was aesthetically upgraded by Chosun University’s Universal Package Design Center to new so called, “artistic garbage bags.” Besides, visitors to the exhibition will vote on new design proposals to improve Gwangju taxi drivers’ dowdy uniform and make them snappier. The winning design will be actually become implemented in the future.
On top of that, a section titled “My Favorite Gwangju,” dedicated to U-Know Yunho, a member of popular K-pop group “Tong Vfang Xien Qi (TVXQ),” who is from Gwangju, will be included in the Special Exhibition area. The singer’s favorite things and places in Gwangju and products designed by U-Know Yunho will be featured. Over 300,000 visitors are expected to pay a visit to My Favorite Gwangju, which will contribute to the revitalization of the local economy.
CEO Lee expressed her determination to make “K-Design” and local brand of “Gwangju” better known around the world by turning the 5th Gwangju Design Biennale into a prestigious international design event in league with the likes of the Milano Design Fair (CIAC).
The Seoul Design Festival 2013 Does Good to Up-and-Coming Designers
Organized by the monthly magazine <Design>, the Seoul Design Festival 2013 will be held at the COEX Convention Center in southern Seoul for five days from December 18 to 22. The Seoul Design Festival 2013, which marks its 12th year, is actually one year older than the London Design Festival which was established in 2003., It ranks among the world’s highly-acclaimed international design events.
The Seoul Design Festival started off as a small-scale design event in 2002, and was mainly participated by designers, companies interested in creative design, brand marketers, purchasing agents, subscribers to Design magazine and design students. It has since evolved into one of the leading design festivals in South Korea. Approximately 61,470 people paid a visit to the festival in 2012 and participation by famous designers from abroad accounts for nearly 30% of the entire exhibition.
CEO Lee said, “While issuing the <Design>, I felt strongly that there was a limit to paper-based media. I envisioned this event in order to show people the substance of design that could not be delivered through photos. Also we can effectively match up and coming designers and potential clients.”
The Seoul Design Festival was born out of Ms. Lee’s generous notion that the role of media lies in opening more doors to designers. She has been playing a pivotal role in offering promising young designers an opportunity to appeal to various experts, marketers, and buyers as well as helping them make inroads into overseas markets though self branding and promotions.
Some designers who made their debut at the Seoul Design Festival have gone on to work in close collaboration with large companies and luxury brands and won a variety of awards at international events. In particular, designer Lee Gwang–Ho, who received her big break at the Seoul Design Festival of 2007, was one of 10 designers that attracted the attention of global fashion house Fendi.
The Seoul Design Festival 2013 will be held under the theme “Sharing Design.” CEO Lee said, “As a majority of companies strategically put forward CSR (Corporate Social Responsibility) as one of the main values of corporate management, “sharing” has become an important virtue. With that in mind, <Design>, as a socially leading publication, has selected Sharing as the main theme of the Seoul Design Festival 2013.”
In a situation where the world is gearing up for an era of potential centenarians, the Seoul Design Festival will be designed to encourage visitors to ponder over “better ways to spend their time” with the help of design closely related to bettering or lives rather than being concerned with our possessions. Revolving around keywords, such as hot design issues (e.g. eco-friendliness and up-cycling (the process of converting waste materials or useless products into new materials or products of better quality), services for communities, system designs, health, healing, consideration for others, the festival will convey a message in which design takes center stage in a society where all the members live a healthy life.
The Seoul Living Design Fair 2014 by the Users and For the Users
While the Seoul Design Festival is an event for designers, the Seoul Living Design Fair is a festival that offers ideas closely related to daily life.
The Seoul Living Design Fair 2014 is organized by the monthly magazine <Homeliving & Style>, published by Design House Inc. CEO Lee said, “All the products produced by designers are eventually designed for users and the biggest chunk of the user group consists of housewives. I had planned this living design fair to help housewives with limited budgets find better designed products, which are a good value for their money.”
The Seoul Living Design Fair’s main exhibition is the ‘Designer's Choice’, in which a group of handpicked prominent designers are given the same theme and are asked to design concepts that reflect their own style. CEO Lee emphasized, “The ultimate goal of the Seoul Living Design Fair is to provide visitors with brilliant ideas relevant to daily life and practical intelligence. We will showcase competitive designers, both from home and abroad an opportunity to effectively and strategically expose their design work to powerful buyers. In other words, the Seoul Living Design Fair will serve as an event that benefits both producers and consumers.”
*From the 2nd picture to the 4th provided by <Design House>
<' 디자인 프로모터 ' , 이영혜, 국내의 디자인 생태계를 디자인하다.>
SEOUL, KOREA- ‘2013 제5회 광주디자인비엔날레’ 가 코앞으로 다가왔다. 올해 비엔날레의 총감독을 맡은 (주)디자인하우스의 이영혜 대표는 요즘 행사준비로 눈코뜰새 없이 바쁘다. 비엔날레가 끝나도 살인적인 스케줄은 여전할 것 같다. 연이어 ‘2013 서울디자인페스티벌’ 과 ‘2014 서울리빙디자인페어’ 가 기다리고 있기 때문이다. ‘디자인이 세상을 바꾼다’ 는 모토아래 열악한 국내의 디자인 생태계 조성을 주도하는 세가지 페어를 진두지휘 하는 그녀의 37년 디자인 열정과 잘키운 자식들 못지않은 3색(色) 전시를 Korea IT Times가 취재했다.
디자인은 철저한 목적 ‘예술’
디자인이 예술에 가까운가 산업에 가까운가에 대한 질문에 이 대표는 흔히들 “Design is between Art and Business” 라고 이야기 하지만 ‘단언컨데 산업’ 이라고 답했다.
산업화 과정에 보다 깊게 관여하여 경제가치를 창출해 내야하는 것이 디자인의 몫이니만큼, 대중들이 점점 더 감각적 소비, 취향적 소비를 지향하는 요즘, 그 어느때보다 디자인의 역할이 중요하다고 이 대표는 말한다. 또한 디자인이 IT등 첨단 테크놀로지와의 융합을 이룰때, 나아가 문화, 예술, 인문학적 요소까지도 함께 접목시킬 때에 훨씬 더 큰 부가가치를 창출할수 있다고 한다.
따라서 산업화 전반에 목적미술로써의 디자인, 다시말해 Mass Production을 염두해 두어야 하지만, 디자인이 또 경제논리로만 풀리는 것은 아니라고 이 대표는 거듭 강조한다. 이를 테면 공예기술로 만든 상품, 즉 Slow Production은 대량생산이 불가능하므로 느리지만 지속적으로 생산가능 할수 있도록, 보다 가치있게 포지셔닝 해야 한다는 것이다.
이 대표는 기술은 돈으로 살수있지만 결국 ‘상품화’ 의 마지막 공정을 완성시키는 것은 ‘디자인’ 이라며 Mass Production을 Slow Production으로 확장시키려는 생산 시스템을 고민하는 것, 즉 문화, 예술적 향취를 잃지 않으려는 끊임없는 노력이 무엇보다 중요하다고 지적했다.
디자인 도시 광주, ‘거시기, 머시기(것이기, 멋이기)’ 로 밀라노의 명성에 도전하다.
산업통상자원부, 광주광역시가 공동주최하고, (재)광주비엔날레가 주관하며 광주디자인센터가 전시에 참여한 2013 광주디자인비엔날레가 9월6일부터 11월3일까지 59일간 광주비엔날레 전시관과 의재 미술관에서 열린다.
미학적 개념보다는 디자인의 ‘산업화’에 초첨을 맞추어, 실제로 유통 가능한 제품 개발이 대거 진행되는 2013 광주디자인비엔날레는 주제전을 비롯하여 본전시(디자인정체성), 특별전1(디자인산업화), 특별전2(지역서비스디자인), 워크숍등 5개 섹션으로 구성되며 건축가, 디자이너, 크리에이터 등 총 20개국의 358명(국내 260명, 국외 98명)이 참여해 600여개의 작품을 선보인다.
일본의 세계적 건축거장 구마겐코부터 비비안 웨스트우드와 폴스미스까지 해외 유명 디자이너들이 대거 참여했으며 특히 주빈국인 영국의 데얀수딕(런던 디자인 미술관장)을 ‘디자인 카운슬러’ 로 초빙하여 신선한 감각을 첨가, Designed to Win전에서는 영국 런던 디자인 뮤지엄에서 선보인 전시를 광주로 옮겨와 스포츠종목에 사용되는 제품과 기구들을 재미있게 디스플레이 했다.
주제인 ‘거시기, 머시기(Anything, Something)’ 부터 기발하다. 이 대표는 지나가는 이에게 ‘거시기’ 라고 말하면 못 알아듣지만, 같은 풍토내에서 함께 생활을 해온 이는 그 뜻을 정확히 이해하는 것처럼, 디자이너란 자고로 시대의 새로운 욕구를 발빠르고 정확히 읽어낼 수 있는 통찰력을 갖추어야 한다는 의미에서 ‘거시기, 머시기’ 를 주제어로 선정했다고 말했다.
한편 거시기 머시기는 ‘것이기, 멋이기’ 로도 읽을 수 있는데, 여기에는 일상적이고 보편적인 ‘것 (Anything: Mass Product)’ 에 사용자의 취향과 특성을 감안하여 창의적인 ‘멋 (Something: Slow Product)’ 을 접목시켜 상품의 가치를 높이는 일 역시 이 시대의 디자이너들에게 주어진 역할이요 과제라는 이 대표의 철학이 고스란히 담겨있다.
이번 제5회 광주디자인비엔날레에는 전시관 앞 평범한 승강장을 디자이너가 새롭게 탈바꿈한 ‘공공디자인’ 과 전시관 야외에 설치되는 ‘가든디자인’ 이 선보이며 어린이집과 아프리카의 간이 영화관등 디자인의 사회적, 공익적 역할을 환기하는 착한 디자인의 모델도 제시된다.
또한 광주라는 지역이 담고있는 향토적 디자인적 요소와 국제 디자인 트렌드를 접목시켜 로컬과 글로벌의 융합을 시도한다. 지역 5개구 쓰레기봉투를 지역 디자인 연구기관(조선대학교 유니버설패키지 디자인센터)에 의뢰해 디자인적 요소가 가미된 ‘ 예술 쓰레기봉투’ 로 만들었으며 낡고 평범했던 광주지역 택시기사 유니폼을 새롭게 디자인, 관람객 투표를 통해 실제로 활용할 계획이다.
또한 일반인들의 관심을 유발하기 위해 광주출신의 한류스타 ‘유노윤호’ 가 좋아하는 광주의 것, 장소, 디자인을 ‘My Favorite Gwangju’ 라는 테마로 표현, 30만명 이상의 입장객 동원을 통해 지역경제를 활성화 시키는데 기여할 전망이다.
이 대표는 이번 제5회 광주디자인비엔날레를 ‘ 밀라노 디자인페어(CIAC) ’처럼 국제적인 디자인 행사로 승격시켜 K-Design과 ‘ 광주 ’라는 지역브랜드의 힘을 한층 더 강화하겠다고 의지를 불태웠다.
‘착한’, 서울디자인페스티벌
월간<디자인> 주관으로 오는 12월 18일부터 22일까지 닷새동안 서울 삼성동 COEX에서 2013 서울디자인페스티벌이 개최된다. 올해로 벌써 12회째를 맞는 서울디자인페스티벌은 세계적인 디자인 행사로 평가받는 런던디자인페스티벌 보다도 심지어 한 살이 더 많다.
디자이너와 크리에이티브한 디자인에 중점을 두는 기업, 브랜드 마케터, 구매 담당자, 월간 디자인 정기구독자, 그리고 디자인 전공 졸업생들이 대거 참여하는 서울디자인페스티벌은 2002년 작은 규모로 시작했으나 지금은 서울뿐 아니라 한국을 대표하는 디자인 축제로 성장했다. 실제로 작년기준 참관객만 61470명이 집계됬고, 이 전시에 참여하는 해외 유명 디자이너들의 비중도 30%를 육박한다.
이 대표는 월간<디자인>을 발행하며 실감한 지면매체의 한계를 극복하기 위해- ‘ 사진’ 이 아닌 디자인의 ‘실체’를 보여주고, 젊은 디자이너들과 전시장을 찾은 잠재 클라이언트들을 연결시켜주는 가교 역할을 도맡아 하고자 이 전시회를 구상하게 되었다고 한다.
디자이너의 활로를 활짝 열어주는 것이 미디어의 역할이라는 ‘착한’ 생각에서 시작된 이 페스티벌은 클라이언트가 절실한 신진 디자이너들이 셀프브랜딩/프로모션을 통해 다양한 분야의 전문가/마케터/바이어들에게 어필, 해외판로를 개최하는 기회의 장으로서 그 역할을 톡톡히 해내고 있다.
실제로 서울디자인페스티벌을 통해 데뷔한 디자이너들은 대기업 및 명품 브랜드와의 협업이나 국제행사에 초청, 각종 어워드 수상등의 쾌거를 달성했고 특히 2007년 서울디자인페스티벌 신예디자이너 출신인 이광호 디자이너는 글로벌 명품 브랜드 FENDI가 주목하는 10인의 디자이너에 꼽히기도 했다.
올해 서울디자인페스티벌의 주제는 ‘Sharing Design’ (나눔디자인) 이다. 이 대표는 대다수의 기업들이 전략적으로 CSR을 기업경영의 중점가치로 내 걸었듯, 시대적, 철학적으로 ‘ 나눈다 ’ 는 것은 중요한 덕목이기에 사회를 선도하는 미디어의 입장에서 Sharing을 주제어로 선정했다고 말했다.
100세 시대를 앞둔 우리모두의 삶을 위한 디자인으로서 무엇을 소유할지보다 ‘어떻게 시간을 보다 잘 누릴수 있는가’ 를 더 고민하게 하고, 최근 디자인계에서 핫 이슈로 떠오르고 있는 ‘ 친환경 & 업싸이클링 ’ 과 공동체를 위한 서비스와 시스템 디자인, 건강, 치유, 배려등의 ‘ 착한 ’ 키워드들을 테마로 모든 사람들이 건강하게 사는 사회의 중심에는 디자인이 있다는 메시지를 담을 계획이라고 밝혔다.
*CSR(Corporate Social Responsibility): 기업의 사회책임이라는 뜻으로 기업이 경제적 책임이나 법적 책임 외에도 폭넓은 사회적 책임을 적극 수행해야 한다는 것을 말한다.
User들의, User들을 위한, 서울리빙디자인페어
디자이너들을 서포트하기 위한 페스티벌이 서울디자인페스티벌이라면 유저들을 위한 생활속 아이디어를 제공하기 위한 페스티벌이 바로 서울리빙디자인페어이다.
내년 3월 개최되는 서울리빙디자인페어는 <행복이 가득한 집>이 주관한다. 이 대표는 디자이너가 생산하는 모든 제품들은 결국 사용자를 위한것이고, 사용자들 중 가장 큰 바이어가 주부라는 점에 착안, 주부들이 한정된 예산을 조금 더 훌륭한 디자인에 스마트하고 가치있게 쓰게 하기 위하여 이 페어를 기획하게 됬다고 말한다.
대표적인 전시로는 특출난 감각을 뽐내는 디자이너들을 선정, 공통의 테마를 주고 각자의 스타일이 반영된 콘셉트 공간을 제안하는 ‘디자이너스 초이스(Designer's Choice)가 있다.
이 대표는 서울리빙디자인페어의 궁극적인 목적은 첫째, 페어에 참석한 일반인들이 전시를 통해 번뜩이는 생활속 아이디어와 응용력을 얻어가게 하는것과 둘째, 국내외의 경쟁력있는 디자이너들이 자신들의 디자인을 보다 효과적, 전략적으로 홍보하여 빅 바이어들과 연결 될 수 있도록 하는 것, 다시말해 생산자와 소비자 양쪽에게 득이되는 자리를 마련하는 것 이라고 힘주어 말했다.
